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在“清靜定”中品尋戲曲之美 ——京昆小劇場折子戲演出的啟示

作者:時間:2018-11-12點擊數:

按語:弘揚中華優秀傳統文化,樹立文化自信,習近平總書記的高瞻遠矚為中華民族在新時代的文化傳承與發展帶來了曙光。10月24日下午,習近平總書記親臨廣州考察,第一站就來到位于荔灣區恩寧路的西關歷史文化街區永慶坊。經近年的“微創改造”,永慶坊從一個默默無聞的老街區變成為了新一代文藝青年的“打卡地”,廣彩、廣繡、粵劇、詠春、打銅……一個個傳統符號點染成為一幅古樸典雅又散發著時尚氣韻的廣府文化畫卷,美不勝收,令人流連忘返。恰恰就在20天前,筆者也到了永慶坊。那是國慶假期日的一個陽光明媚的午后,我應約赴一場精致的“京昆小宴”。從永慶坊走起,走進小劇場領略獨屬于中國戲曲的古典美,這也許就是在實踐中可觀可感的文化自信吧。

   

第一次觀看戲曲的小劇場演出,居然是在我“家門”前!恩寧路永慶坊的西瓜劇場,就在廣東粵劇鑾輿堂的隔壁。戲票是在網上預訂的,價格相當于省市粵劇院團惠民演出的二等票,這對廣州地區一個由票友組成的京昆“草臺班子”來說,已經十分了不起。觀眾的數量比我意料中要多一些,50人的觀眾席全滿不說,連過道、門前的空地里也都坐滿了人,當然還有站著的。人不少,劇場卻靜得像個講學廳,你大可安心沉浸在戲韻里,慢慢地聽,欣賞呀……

這場演出走的是小眾路線,追求高雅精致的品味,不喧囂、不流俗。在沒有中休的整整兩個半小時里,四折(一折是清唱)全是最傳統的文場戲:《牡丹亭》《野豬林》《甘露寺》《爛柯山》,每一出都非??简炑輪T的唱功和表演,不容得一絲業余“玩票”的粗糙感。而讓我感到驚喜的是,部分演員的演出完成度之高簡直可與專業演員媲美!在幾個節目之間,還有主持人結合電子屏幕上圖文并茂的演示,把相關的戲曲知識向觀眾娓娓道來。如此,集賞學于一體,緊湊而流暢,愉悅感滿分!

曲終人散,待心緒從陶醉的狀態中基本抽離,關于這場演出的理性反思才剛剛開始……當我回憶腦海中的各種細節時,有一個詞總是不斷的浮現——“清靜定”。它原是粵劇戲班內關于舞臺表演風格的一句術語,含義是指嚴格按照規范的表演程式和套路去演出,追求一種清澈純粹的審美意境?!扒屐o定”三個字,也恰好概括出了本次京昆小劇場演出帶給我的啟示,從表演、音樂、舞美到觀演氛圍,有太多值得當代戲曲人思考的問題。

表演清晰,一招一式皆有內涵

遠觀不如近看,小劇場戲曲最大的特點就在于“近”。因為沒有舞臺,表演區和觀眾席只有兩米左右的距離,所以演員身上的每一個細節都會被“放大”,仿佛用了全方位的特寫鏡頭,而且無法NG。這對演員的要求自然是高的,特別是眼神,哪怕一個輕微的閃爍,或者一刻不確定的猶豫,都會被觀眾盡收眼底,理解為各種意思。在昆曲《牡丹亭·游園驚夢》中,杜麗娘的手、眼、身、法、步就拿捏得相當準確。區別于春香的靈活俏皮,杜麗娘的眼神聚焦是穩定的,過渡時平緩的。這位演員在表演時就清晰地處理了眼神的層次感;包括視線的角度,眼眶的收放,眨眼的頻率,甚至連眼珠轉動的速度也都有意的控制了,給人一種精細的大氣。相應的,其手勢、身段和步法的配合,協調熨帖且又極富韻致,意在形外。

如唱到【皂羅袍】“雨絲風片”一句,音階漸漸下行,杜麗娘隨著韻律輕搖折扇,退一步、一掩面,放一眼、一低眉,以示遮風擋雨又極盡柔弱含蓄之態,展現出閨門旦獨特的嬌美。更妙的是,游園歸來后杜麗娘獨在閨中傷春,這本是最容易讓觀眾“走神”的一段——全場只有一桌、一椅、一人,前面大段的唱還是“躲”在桌子后面完成,沒有任何走位調度,雙手始終不離桌子。但是,稍加觀察便不難發現,杜麗娘不時改變著她的身體重心,頭、頸、肩、臂、腰等各個部位,隨著唱腔的起伏一直處在微妙的律動中。她用纖細的蘭花指在桌面上劃圈圈,表面像是在摩挲著滑膩的絲綢,但也可以理解為對其青春韶華的憐惜之意,一個小動作就把杜麗娘內心的“春情難遣”生動地外化了,真是高! 

格調崇簡,音樂舞美傳統樸素

小劇場是很適合演出文場戲的,無論音樂還是舞美都崇尚極簡主義,為突出演員的表演大量留白。由于空間小、氛圍靜,全程不需要擴音設備,觀眾可以聽到演員最真實的聲音。若使用現場樂隊伴奏,只需要三四件樂器,就已經很夠味了。那天演出的《牡丹亭·游園驚夢》正是由四個人的小型樂隊伴奏的,除了一支竹笛吹奏主旋律以外,其余三件都是打擊樂器。竹笛是昆曲伴奏里最重要的樂器之一,音色穿透力很強,而當它成了唯一的旋律樂器時,那種空靈的意境之美便會彌漫開來,凈化你的視聽體驗,悅耳賞心。不過有點遺憾,四個節目中僅有《牡丹亭·游園驚夢》一折采用了這樣的演繹方式,后面的選段都只是播放略帶嘈雜聲的伴奏錄音,整體的效果明顯遜色了。

簡潔,是本場演出的舞美風格。一桌兩椅,除了表演所需的道具,別無他物;黑色的絨布作為背景,襯以固定不變的“世界光”,就連演出過程中的換景,都讓觀眾看得一清二楚。桌椅位置如何調整,臺圍椅褡如何更換,鏡子、花瓶、文房四寶等物品怎樣擺放,這些我們平時都看不見的“講究”,現在全面展示在眼前,于觀眾而言無疑是好奇心的一種滿足。這么做不但緊湊了舞臺節奏,還在無形中普及了戲曲知識,可謂一舉兩得。當然,戲曲的虛擬性和假定性也在這些道具的運用中直接體現出來了。比如,《爛柯山·逼休》一折中,硯臺里沒有墨水,朱買臣讀的是“無字”書,崔氏寫好的休書上也沒有筆跡,初看戲曲的觀眾或許會感到疑惑,但是在逐漸入戲、看懂了劇情之后,就能慢慢地理解、領悟戲曲藝術獨特的表達方式。而只有還原傳統的程式化表演藝術,才是給予戲曲入門者方向正確的指引。

此外值得一提,幾位演員的扮相都非常清秀,襯上端莊雅致的服飾更是驚艷。記得杜麗娘把紗巾一解,頭上的片子石忽然間閃耀在聚光燈下,銀光奪目,觀眾嘩然驚嘆……

觀演平視,文化熏陶如沐春風

在小劇場看戲有點像在階梯教室上課,觀賞姿態十分舒適,和表演者之間的互動也更為直接。如果是在一般的劇場,舞臺相對比較高,前幾排的觀眾要仰著脖子看戲,兩個多小時下來確實挺累;如果是坐“山頂位”或者二三層的樓座,觀眾自然要俯視舞臺,細節看不清之余敬畏度也可能降低,感覺臺上的人物總是那么渺小,可望不可即。而在西瓜劇場,觀眾席就是五排階梯(鋪有棉座墊);前排的觀眾無需仰視,后排的觀眾也無需俯視,所有人都能以平視的眼光欣賞戲曲,平易又不失尊重,這才是看戲最好的狀態!畢竟看戲的角度也會影響觀演的心態,心態放平正了,對美的品鑒也許更客觀些。

跟別的折子戲專場最大的不同,是這場京昆演出下來有大約四分之一的時間留給了解說人。這位兼任笛師的解說人非同一般的節目主持,他更像一名教師,操控著PPT,以生動簡明的語言給觀眾講述昆曲的發展史、湯顯祖的《牡丹亭》和張繼青的“三夢”,又說到天園京昆傳習所,介紹每一位票友的身份和職業 從現場的反應來看,這樣一種“走心”的戲曲導賞穿插其間,確實很受歡迎。因為能夠增長知識會讓人覺得更有價值,甚至物超所值?;仡^我在思索,為什么這位解說人能講得那么好?天賦口才是一方面的因素,但最關鍵的是一份底氣——對戲曲要熟知,對觀眾要親和,對傳統文化要有自信,這也是每一位戲曲推廣者需要具備的。我相信,年輕一代是能夠為戲曲之美產生共鳴的,但他們需要的不是耳提面命的高臺教化,而是如沐春風的潛移默化。同時,戲曲作為一門高雅藝術,也不必自降身價刻意去逢迎某些人群,因為這只會使自己貶值,不會得到該有的珍視。所以我們不妨學一學天園京昆傳習所,以熱情親和的方式主動與年輕人交流戲曲,以嚴謹端正的態度引導入門者鑒賞戲曲,以從容淡定、充滿底氣的講授向新戲迷道出戲曲的真諦。而這一切的前提是,戲曲人首先要有“清靜定”的審美追求,敬畏傳統,敬畏藝術!

總而言之,這次京昆小劇場演出是成功的,特別是天園京昆傳習所堅守的“清靜定”,更值得我們思考和借鑒。而同樣作為世界級非物質文化遺產的廣東粵劇,在小劇場的探索上會有哪些可能?我們何不在弘揚體現嶺南特色的武戲的同時,繼續開掘內涵豐富的文戲寶庫,將其精華加工凝練或部分還原,并利用小劇場的濃縮空間釋放傳統藝術的魅力呢?曲高未必和寡,小眾亦有知音,只要藝有所值、推介有方,相信粵劇的小劇場路線也能行得通。


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